{"id":2300,"date":"2011-09-12T09:33:06","date_gmt":"2011-09-12T13:33:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/?p=2300"},"modified":"2011-08-01T15:35:22","modified_gmt":"2011-08-01T19:35:22","slug":"sequence-sur-les-masques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/sequence-sur-les-masques\/","title":{"rendered":"S\u00e9quence sur les masques"},"content":{"rendered":"

Travail fait au sein de la Compagnie du Passeur<\/strong><\/p>\n

Par Sylvie Bitterlin et Thierry Heynderickx <\/strong><\/p>\n

Rendu disponible gr\u00e2ce \u00e0 un membre de Dramaction.
\n<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Les animateurs<\/strong><\/p>\n

Sylvie Bitterlin a suivi l\u2019\u00e9cole J.Lecoq, Thierry Heynderickx a travaill\u00e9 \u00e0 Bruxelles (Th\u00e9\u00e2tre de Banlieue, stage avec Ludvig Flaschen, \u00e9l\u00e8ve de Grotovski). Tout deux ont \u00e9t\u00e9 ensuite form\u00e9s par Philippe Hottier (ancien com\u00e9dien du Th\u00e9\u00e2tre du Soleil d\u2019Ariane Mnouchkine). Ils suivent depuis 1991, l\u2019enseignement de Danis Bois, fondateur d\u2019une p\u00e9dagogie corporelle d\u00e9veloppant la pr\u00e9sence \u00e0 soi. Sylvie Bitterlin est titulaire d\u2019un DESS en Art Th\u00e9rapie et Mouvement, Thierry Heynderickx d\u2019un DESS de Somato psycho p\u00e9dagogie (lien entre corps et pens\u00e9es). Ils dirigent tous deux la compagnie du Passeur, bas\u00e9e dans les Alpes de Hautes Provence et proposent spectacles et formations professionnelles et amateurs.<\/p>\n

1. Pr\u00e9paration de l\u2019acteur pour le jeu masqu\u00e9<\/strong><\/p>\n

La posture int\u00e9rieure<\/strong><\/p>\n

Dans le travail du masque, ce qui est important pour nous est que le personne ne joue pas \u00ab\u00a0l\u2019id\u00e9e\u00a0\u00bb qu\u2019elle a du masque mais entre dans une \u00e9coute perceptive des effets que produit le masque en elle et des informations int\u00e9rieurs qui la guideront dans la posture \u00e0 prendre, la tonicit\u00e9, le rythme, le voix, les pens\u00e9es d\u00e9clench\u00e9es par le masque. Nous ne pr\u00e9senterons donc pas les masques en temps que entit\u00e9s pr\u00e9-d\u00e9finie soit par la commedia dell\u2019arte ou le jeu balinais mais comme des outils permettant \u00e0 la personne de respecter un cadre, une forme impos\u00e9e par le masque et de rencontrer une partie d\u2019elle-m\u00eame non encore r\u00e9v\u00e9l\u00e9e. Ainsi chaque acteur aura-t-il sa mani\u00e8re \u00e0 lui de jouer un masque tout en l\u2019inscrivant dans une dynamique commune propos\u00e9e par le masque. Il est donc important, avant d\u2019entrer dans l\u2019exploration du masque lui-m\u00eame, de d\u00e9velopper les capacit\u00e9s perceptives de la personnes afin qu\u2019elle puisse entrer en relation avec\u00a0:<\/p>\n

– son corps<\/p>\n

– ses \u00e9tats int\u00e9rieurs<\/p>\n

– ses pens\u00e9es<\/p>\n

– les effets internes produits par ses propres gestes, ses propres attitudes, la relation \u00e0 l\u2019espace, les actions de ses partenaires.<\/p>\n

– les informations internes proposant des actions.<\/p>\n

– les informations venant du masque.<\/p>\n

    \n
  1. Introspection sensorielle<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

    D\u00e9velopper la capacit\u00e9 de perception<\/strong><\/p>\n

    La personne s\u2019assoit sur une chaise, dans une posture neutre confortable.<\/p>\n

    Pendant une dizaine de minutes, elle reste immobile, rel\u00e2ch\u00e9e, les yeux ferm\u00e9s et essaie de suivre les propositions que lui fait l\u2019animateur pour le guider dans la perception de son corps.<\/p>\n

    1. Perceptions ext\u00e9roceptives\u00a0des sens : ce que la personne entend, voit.<\/p>\n

    Perceptions int\u00e9roceptives\u00a0: percevoir sa posture, les mouvements qu\u2019elle fait.<\/p>\n

    2. Perception physiques\u00a0: percevoir chaque segments du corps (membres, colonne vert\u00e9brale, t\u00eate\u2026) et les organes.<\/p>\n

    3. Perception des pens\u00e9es\u00a0: les cat\u00e9goriser (pens\u00e9es en rapport avec le corps, pr\u00e9occupations, pens\u00e9es emanentes \u00ab\u00a0qui surgissent\u00a0\u00bb)<\/p>\n

    4. Perception des effets internes\u00a0: tensions, d\u00e9tente, chaleur, volume, pr\u00e9sence.<\/p>\n

    5. Perceptions des tonalit\u00e9s\u00a0: \u00e9tats int\u00e9rieurs, variation de sentiments de soi.<\/p>\n

    6. Perceptions de ce qui change en soi (\u00e9volution, transformation interne)<\/p>\n

    2. Langage gestuel<\/strong><\/p>\n

    a. Travail de la lenteur et de la posture.<\/strong><\/p>\n

    De la posture neutre assis, la personne ira tr\u00e8s lentement, les yeux ferm\u00e9s, vers une extension puis apr\u00e8s un temps d\u2019arr\u00eat reviendra \u00e0 la flexion.<\/p>\n

    Ce m\u00eame mouvement se r\u00e9p\u00e9tera une dizaine de fois, guid\u00e9 verbalement par l\u2019animateur, avec une intention d\u2019\u00e9volution dans\u00a0:<\/p>\n

      \n
    1. L\u2019amplitude du geste<\/li>\n
    2. L\u2019augmentation de la participation des segments du corps (au d\u00e9but il n\u2019y a que la colonne, puis on ajoute la t\u00eate, puis les bras, puis les jambes)<\/li>\n
    3. La perception de tous les segments en mouvement<\/li>\n
    4. La perception constante du voyage d\u2019une posture \u00e0 l\u2019autre<\/li>\n
    5. La perception de l\u2019\u00e9tat qui na\u00eet pendant la posture<\/li>\n
    6. La perception de la transformation progressive de l\u2019\u00e9tat pendant le voyage d\u2019une posture \u00e0 l\u2019autre.<\/li>\n
    7. L\u2019\u00e9veil de l\u2019imaginaire venant du corps c’est-\u00e0-dire d\u00e9clench\u00e9 par le mouvement et la posture.<\/li>\n
    8. La perception de l\u2019envie du corps\u00a0: en fin de parcours, la perception \u00e9tant \u00e9veill\u00e9, l\u2019animateur laisse la personne libre d\u2019aller dans l\u2019orientation de mouvement qu\u2019elle souhaite \u00e0 condition de r\u00e9pondre \u00e0 l\u2019envie du corps qu\u2019elle per\u00e7oit et non \u00e0 une intention mentale.<\/li>\n<\/ol>\n

      Cet exercice se fera ensuite debout puis en d\u00e9placement.<\/p>\n

      b. Travail \u00e0 deux\u00a0: construire l\u2019empathie<\/strong><\/p>\n

      Le travail pr\u00e9c\u00e9dent sera propos\u00e9 \u00e0 deux.<\/p>\n

      Les deux personnes sont face \u00e0 face. L\u2019exercice a pour but de respecter un rythme commun\u00a0: les deux personnes doivent \u00eatre en empathie corporelle, c\u2019est \u00e0 dire se percevoir et s\u2019\u00e9couter mutuellement. Leur temps de mouvement et leur temps d\u2019arr\u00eat doivent \u00eatre commun. Elles commencent un mouvement d\u2019extension en m\u00eame temps, vont jusqu\u2019\u00e0 la posture et reviennent en flexion en m\u00eame temps. Elles construisent ainsi un effet miroir. Elles r\u00e9p\u00e8tent ce geste en y ajoutant peu \u00e0 peu les bras. Lorsque l\u2019\u00e9coute corporelle est cr\u00e9e, les deux partenaires peuvent entrer dans des orientations de geste diff\u00e9rentes. Elles se laissent guider par l\u2019envie des corps et entrer dans l\u2019imaginaire qui na\u00eet de leur mouvement commun sans perdre l\u2019empathie.<\/p>\n

      Le masque neutre<\/strong><\/p>\n

      Par sa neutralit\u00e9, le masque neutre pousse \u00e0 explorer tous les possibles. Le fait d’\u00eatre cach\u00e9 aide l’acteur \u00e0 se r\u00e9v\u00e9ler, \u00e0 utiliser le langage du corps plut\u00f4t que celui des mots. Lorsqu\u2019il est fait en conscience, port\u00e9 par une attention soutenue, un geste banal porte en lui tout un imaginaire.<\/p>\n

      D\u00e9couverte du masque et du rapport au public.<\/strong><\/p>\n

      Travail seul.<\/strong><\/p>\n

      La personne met le masque face au public.<\/p>\n

      En posture neutre, les yeux ferm\u00e9s, elle se concentre sur ses perceptions internes.<\/p>\n

      Elle ouvre les yeux et regarde le public, elle ne doit pas perdre ses perceptions internes et percevoir en plus les effets que provoque en elle le regard du public.<\/p>\n

      Tr\u00e8s lentement elle laisse un geste simple venir qui se termine en posture immobile\u00a0: elle per\u00e7oit la transformation de son \u00e9tat int\u00e9rieur pendant le geste et l\u2019\u00e9tat qui lui vient dans la posture. Elle partage cet \u00e9tat avec le public en regardant alternativement et longuement quelques personnes du public.<\/p>\n

      Elle continu ainsi son improvisation de geste en geste en essayant de respecter l\u2019envie du corps.<\/p>\n

      L\u2019important n\u2019est pas l\u2019action qu\u2019elle fait mais ce qu\u2019elle ressent et transmet \u00e0 chaque geste au niveau de son \u00e9tat et de son imaginaire.<\/p>\n

      Le jeu avec un partenaire<\/strong><\/p>\n

      Travail \u00e0 deux.<\/strong><\/p>\n

      Le travail de pr\u00e9paration \u00e0 deux est repris, mais, cette fois-ci, avec les masques. Le travail en miroir, dans un premier temps, permet de construire l\u2019empathie, puis dans un deuxi\u00e8me temps, les acteurs entrent dans un mouvement libre. Dans le travail \u00e0 deux, on ne demande pas d\u2019int\u00e9grer tout de suite le public, cela ferait trop d\u2019information \u00e0 g\u00e9rer. La proposition est faite seulement lorsque les deux partenaires se sentent \u00e0 l\u2019aise.<\/p>\n

      Les masques expressifs<\/strong><\/p>\n

      Les masques expressifs proposent \u00e0 l\u2019acteur de se glisser dans une structure corporelle tr\u00e8s pr\u00e9cise qu\u2019il doit d\u00e9couvrir par lui-m\u00eame. Ils apprennent \u00e0 l\u2019acteur \u00e0 se plier \u00e0 une contrainte qui lui donnera ensuite acc\u00e8s \u00e0 une grande libert\u00e9. Ils permettent ainsi d\u2019apprendre \u00e0 la personne \u00e0 se structurer pour devenir libre ensuite. Ils donnent \u00e9galement acc\u00e8s \u00e0 des formes de comportements nouvelles pour l\u2019acteur et des parties de lui inexplor\u00e9es.<\/p>\n

      Les masques sont d\u00e9pos\u00e9s sur une table.<\/p>\n

      A. Exploration des masques.<\/strong><\/p>\n

      Travail en groupe <\/strong><\/p>\n

        \n
      1. Aucune indication n\u2019est donn\u00e9e sur la mani\u00e8re de jouer les masques mais il est demand\u00e9 de les regarder attentivement, sans les juger, en s\u2019impr\u00e9gnant de leur forme, de leur volume, de l\u2019\u00e9tat qu\u2019ils d\u00e9gagent, du rythme qui semble \u00e9maner d\u2019eux. Il est propos\u00e9 aux acteurs d\u2019\u00eatre attentifs aux effets produits en eux par les masques, ceux qui les attirent, ceux qui les attirent moins.<\/li>\n
      2. Chaque acteur choisi un masque parmi ceux qui l\u2019ont le plus attir\u00e9.<\/li>\n
      3. Chaque acteur muni d\u2019un masque se place devant un miroir. En posture neutre, les yeux ferm\u00e9s pour retrouver la perception interne du corps.<\/li>\n
      4. Les acteurs mettent les masques et restent un temps \u00e0 s\u2019impr\u00e9gner de l\u2019image dans le miroir<\/li>\n
      5. Petit \u00e0 petit, guid\u00e9 par l\u2019image dans le miroir, ils laissent transformer leur posture \u00e0 partir d\u2019un mouvement de la colonne vert\u00e9brale (certains iront plut\u00f4t vers une extension, d\u2019autre vers une flexion)<\/li>\n
      6. Tout en maintenant la posture de la colonne, laisser venir un mouvement pr\u00e9cisant la posture des membres (jambes plut\u00f4t \u00e9cart\u00e9es ou resserr\u00e9es, coudes plut\u00f4t \u00e9cart\u00e9s du corps ou proche du corps). La posture des membres donnera le sentiment de largeur lat\u00e9rale du personnage.<\/li>\n
      7. Tout en maintenant immobile la posture globale, observer le regard du masque.<\/li>\n
      8. Observer la sensation de volume interne (le personnage est-il ressenti comme \u00e9pais ou mince, lourd ou l\u00e9ger)<\/li>\n
      9. Pr\u00e9ciser le tonus int\u00e9rieur (rel\u00e2chement du corps, fluidit\u00e9 ou intensit\u00e9)<\/li>\n
      10. Quel est l\u2019\u00e9tat per\u00e7u comme prioritaire du personnage (col\u00e8re, gaiet\u00e9, timidit\u00e9, tristesse, etc\u00a0\u2026). Laisser petit \u00e0 petit l\u2019\u00e9tat habiter tout le corps jusque dans le regard.<\/li>\n
      11. Mettre les jambes en mouvement en entra\u00eenant doucement le bassin dans des lat\u00e9ralit\u00e9s mais sans d\u00e9placement.<\/li>\n
      12. Commencer doucement \u00e0 bouger les bras pour aller dans de nouvelles postures. De posture en posture, ne pas perdre les sensations ressenties dans l\u2019immobilit\u00e9. Sentir le dialogue qui se fait avec le miroir, chaque posture de bras traduisant une nouvelle pens\u00e9e et transformant l\u00e9g\u00e8rement l\u2019\u00e9tat int\u00e9rieur.<\/li>\n
      13. Chercher la voix par des tous petits sons au d\u00e9part. Percevoir o\u00f9, spontan\u00e9ment se place la voix\u00a0: plut\u00f4t dans la gorge, plut\u00f4t dans le nez, plut\u00f4t grave, plut\u00f4t aigu\u00eb. Jouer avec le miroir comme avec un autre personnage, un fr\u00e8re jumeau avec lequel une petite conversation non verbale s\u2019engage. Puis, laisser venir petit \u00e0 petit un mot ou une expression qui servira de base pour la communication. Rep\u00e9rer que cette expression est porteuse d\u2019une vision particuli\u00e8re du monde.<\/li>\n
      14. Commencer \u00e0 tourner doucement la t\u00eate pour s\u2019entra\u00eener \u00e0 quitter le rapport au miroir sans perdre la pr\u00e9cision des sensations internes.<\/li>\n
      15. Commencer \u00e0 d\u00e9couvrir l\u2019espace autour et laisser le corps suivre le regard en faisant quelques d\u00e9placements. Dans le d\u00e9placement, \u00eatre tr\u00e8s attentif \u00e0 la mani\u00e8re de mobiliser les jambes\u00a0: l\u2019acteur garde-t-il la pr\u00e9sence dans ses jambes, le volume qu\u2019il ressentait en \u00e9tant immobile. Percevoir si les pas ont tendances \u00e0 \u00eatre courts ou longs, rapides ou lents et ne pas perdre les perceptions acquises dans l\u2019immobilit\u00e9 lors du d\u00e9placement.<\/li>\n
      16. Dans le d\u00e9placement, les bras s\u2019adaptent aux mouvements des jambes et donnent d\u2019autres attitudes. Par contre la posture de la colonne vert\u00e9brale ne se modifie pas (sauf pour certains masques dont la dynamique est une transformation constante).<\/li>\n
      17. D\u00e9couvrir les autres personnages incarn\u00e9s par les autres acteurs et prendre le temps de la rencontre avec l\u2019un et l\u2019autre en \u00e9changeant le son ou l\u2019expression de base. Poser l\u2019attention \u00e0 ce que dans la rencontre, la variation des \u00e9tats ne fasse pas perdre la posture de base.<\/li>\n
      18. Commencer \u00e0 entre dans des petites discutions ou improvisations avec un partenaire pour explorer le point de vue ou les repr\u00e9sentations du personnage.<\/li>\n
      19. Tout le long de l\u2019exercice, l\u2019acteur sera attentif aux effets que produit le jeu du masque en lui (sensation de facilit\u00e9 ou de difficult\u00e9, libert\u00e9 ou contrainte, plaisir ou retenue, facilit\u00e9 ou difficult\u00e9s de communication\u2026).<\/li>\n
      20. Fin de l\u2019exercice\u00a0: les acteurs enl\u00e8vent leur masque et entament une discussion avec l\u2019animateur pour exprimer et comparer leur perceptions.<\/li>\n<\/ol>\n

        Le m\u00eame exercice est\u00a0 reproduit avec trois ou quatre autres masques.<\/p>\n

        L\u2019acteur pourra alors comparer les diff\u00e9rences de\u00a0:<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 postures<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 intensit\u00e9s<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 rythmes<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 volumes<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00e9tats d\u2019\u00e2me<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 voix<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 pens\u00e9es<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 point de vue<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 effets produit en lui<\/p>\n

        suivant le masque qu\u2019il travaille.<\/p>\n

        B. Le rapport au public<\/strong><\/p>\n

        Travail seul<\/strong><\/p>\n

        L\u2019acteur choisi dans les masques qu\u2019il a explor\u00e9s, celui qui lui a produit le plus de plaisir.<\/p>\n

        Il se pr\u00e9pare \u00e0 nouveau devant un miroir qui est install\u00e9 sur la sc\u00e8ne, de profil au public.<\/p>\n

        Il refait, au pr\u00e9sent, devant le public, tout le travail de pr\u00e9paration d\u00e9crit dans l\u2019exercice pr\u00e9c\u00e9dent.<\/p>\n

        Lorsqu\u2019il se sent pr\u00eat, il quitte le miroir et entra\u00eene son regard vers le public. Il pose le regard sur quelqu\u2019un et reste quelques instants avec lui pour partager l\u2019\u00e9tat qu\u2019il ressent. Il d\u00e9place ensuite son regard sur quelqu\u2019un d\u2019autre. Il essaie de dire son expression ou sa phrase \u00e0 l\u2019adresse de quelqu\u2019un du public. S\u2019il est \u00e0 l\u2019aise, une petite situation na\u00eet\u00a0: le personnage masqu\u00e9, d\u00e9couvre le public et lui parle directement.<\/p>\n

        L\u2019objectif de ce travail n\u2019est pas de faire des actions ni de jouer une sc\u00e8ne mais de \u00ab\u00a0pr\u00e9senter\u00a0\u00bb au public le personnage en lui montrant sa mani\u00e8re de se tenir, de se d\u00e9placer, de bouger, de parler.<\/p>\n

        L\u2019acteur doit rester tr\u00e8s pr\u00e9cis dans ses perceptions, d\u00e8s qu\u2019il \u00ab\u00a0perd\u00a0\u00bb son personnage, il retourne au miroir pour \u00ab\u00a0reconstruire\u00a0\u00bb les diff\u00e9rents param\u00e8tres physiques qui constituent la forme du personnage.<\/p>\n

        C. Le rapport au partenaire<\/strong><\/p>\n

        Travail \u00e0 deux<\/strong><\/p>\n

        Deux com\u00e9diens se pr\u00e9parent derri\u00e8re le rideau. Ils ont un miroir chacun. Ils pr\u00e9sentent un masque qu\u2019ils ont travaill\u00e9s tout d\u2019abord seul afin d\u2019\u00eatre \u00e0 l\u2019aise avec les diff\u00e9rents param\u00e8tres qui constituent le personnage et \u00eatre solides dans sa mise en mouvement.<\/p>\n

        Ils prennent bien le temps de refaire tout le parcours de pr\u00e9paration devant le miroir, mais, cette fois-ci, cach\u00e9s du public. Lorsqu\u2019ils sont pr\u00eats, sans se concerter, ils passent le rideau. Le premier regard est consacr\u00e9 \u00e0 la rencontre avec le public. Dans un deuxi\u00e8me temps, le personnage voit l\u2019autre personnage. Il laisse venir en lui la r\u00e9action et la transmet au public en regardant de son c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n

        Le jeu va alors \u00eatre de trouver l\u2019\u00e9quilibre entre les moments o\u00f9 l\u2019acteur regarde son partenaire et le moment o\u00f9 il regarde le public pour lui transmettre ce qu\u2019il ressent, tout en restant toujours en empathie corporelle avec son partenaire.<\/p>\n

        Petit \u00e0 petit, si les acteurs sont \u00e0 l\u2019aise avec les masques, une situation entre les deux personnages peut na\u00eetre.<\/p>\n

        Recommandation pour le travail du masque expressif\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Toujours prendre le temps d\u2019une pr\u00e9paration. D\u2019abord sans les masques \u00ab\u00a0\u00e9chauffement perceptif\u00a0\u00bb, puis avec les masques\u00a0; d\u2019abord sans le public (exp\u00e9rimentation pour soi), puis avec le public (passage \u00e0 l\u2019\u00e9tat de repr\u00e9sentation qui ne doit pas faire perdre le lien avec soi construit en groupe).<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Il est important que l\u2019acteur commence \u00e0 travailler avec un masque avec lequel il se sent bien.<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Respecter une \u00e9volution progressive pour permettre \u00e0 l\u2019acteur d\u2019int\u00e9grer tous les param\u00e8tres physiques.<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Ne pas faire d\u2019improvisations trop longues, le jeu du masque \u00e9tant fatiguant dans la pr\u00e9cision, l\u2019intensit\u00e9, l\u2019\u00e9nergie qu\u2019il demande.<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Faire respecter au maximum les temps de postures et d\u2019arr\u00eats\u00a0: ce sont dans ces moments l\u00e0 que l\u2019acteur prend contact avec le public et que l\u2019\u00e9change est le plus intense.<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Enlever l\u2019id\u00e9e pr\u00e9con\u00e7ue que le jeu masqu\u00e9 doit se faire dans une grande \u00e9nergie, soutenu par des mouvements physiques extr\u00eames et beaucoup d\u2019action. Le masque vit au maximum dans les petites choses et dans un rapport vrai et authentique au public.<\/p>\n

        –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Le masque est un outil tr\u00e8s puissant qui existe par lui-m\u00eame \u00e0 partir du moment ou l\u2019acteur est vivant, conscient, pr\u00e9sent, authentique.<\/p>\n

        Toujours demander \u00e0 l\u2019acteur apr\u00e8s un travail ce qu\u2019il a ressenti et ne pas projeter, en tant qu\u2019animateur ses propres interpr\u00e9tations. Entendre dans ce que dit l\u2019acteur, les param\u00e8tres porteurs de solution, de d\u00e9couvertes et ne pas s\u2019attarder aux difficult\u00e9s et aux r\u00e9sistances.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

        Travail fait au sein de la Compagnie du Passeur Par Sylvie Bitterlin et Thierry Heynderickx Rendu disponible gr\u00e2ce \u00e0 un membre de Dramaction. \u00a0 Les animateurs Sylvie Bitterlin a suivi l\u2019\u00e9cole J.Lecoq, Thierry Heynderickx a travaill\u00e9 \u00e0 Bruxelles (Th\u00e9\u00e2tre de Banlieue, stage avec Ludvig Flaschen, \u00e9l\u00e8ve de Grotovski). Tout deux ont \u00e9t\u00e9 ensuite form\u00e9s par […]<\/p>\n","protected":false},"author":22,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[27,30,9,4,53,35,34],"tags":[],"class_list":["post-2300","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-paroles","category-exercices-moyens","category-improvisation","category-exercices","category-travailler-la-creativite","category-activites-pour-travailler-les-emotions","category-activites-pour-travailler-les-personnages"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2300","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/22"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2300"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2300\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2300"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2300"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dramaction.qc.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2300"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}