par 3 ou 4 sur musique rythmée

3 (ou 4) chaises sont disposées sur scène, face public, et espacées entre elles d’un bon mètre. 3 (ou 4) personnes sont assises de la manière la plus neutre possible.

Une musique bien rythmée est lancée et l’animateur désigne la partie du corps qui doit suivre le rythme (donc bouger en cadence d’une manière ou d’une autre !) : tête / main droite, gauche / bras droit, gauche / pied droit, gauche / jambe droite, gauche / épaule droite, gauche / fessiers / tout le côté gauche ou droit… (intercalé par quelques phases RIEN où les participants redeviennent immobiles)

Les 3 (ou 4) participants réagissent simultanément, puis (avant la fin de la musique)l’animateur en désigne un pour qu’il suive le rythme avec tout son corps (se défoule, quoi !) et parte en dansant. Les 2 (ou 3) autres suivront de la même façon.

COMMENTAIRES

Cet exercice a été très apprécié par tous mes participants (tous âges et caractères confondus). Mes élèves me redemandent souvent ce type d’exercice. Il permet de débloquer un peu tout le monde. Il est important de le faire par 3 ou 4 pour que les timides se sentent moins seuls et soient emportés par les autres. Au-delà d’être un excellent défouloir (le lacher-prise est très important pour un acteur en herbe), il révèle les tempéraments, fait travailler la concentration (suivre un rythme, contrôler une partie de son corps isolément des autres, oubli du ridicule), échauffe le corps pour le reste de la séance et tout cela de manière ludiqueQui se rapporte au jeu.. Les styles de musique idéaux pour cet exercice sont : rock, pop ou blues endiablé, voire techno (mais en tout cas de la musique speed et positive !). Voilà. J’espère que cet exercice profitera à d’autres

Offert par Sébastien ALBOUY

Merci !

Buts : énergie, esprit de groupe, intention, conscience du corps

Participants : plus on est de fous? Nous prenons d?immenses liberté avec la réalité mythologique. Nous allons considérer que Shiva est le dieu de la transformation, le dieu de tous les possibles. Par extension, donc, le dieu du comédien. Phase préliminaire : chaque acteur est Shiva. Shiva a entre les mains une boule malléable contenant un dragon. Le dragon essaye de sortir de la boule qui se déforme sous ses assauts. L?énergie du dragon suit celle d?une musique que l?on fera jouer fort de préférence.

La musique doit être riche en émotions, en énergie et en changement de rythmes (nous conseillons notamment : Petrouchka de Stravinski, L?Inachevée de Schubert, Nuit sur le Mont Chauve de Moussorgski, ou pourquoi pas la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak). Shiva doit donc tout faire pour que le dragon reste dans sa boule. Mais Shiva est le dieu de tous les possibles et ce n?est pour lui qu?un jeu. Au bout d?un moment, Shiva compressera la boule de manière à pouvoir l?avaler. A ce moment, le dragon est dans le corps de Shiva qui subit (joue à subir) ses assauts de l?intérieur. Deuxième phase : Les Shivas forment un cercle.

La musique est à présent plus tribale et rapide (certains passages de Lambarena font très bien l?affaire). Un Shiva, encouragé par les autres par des manifestations primaires (on tape des mains, des pieds, on crie) présente sa forme (animal, état particulier (peur, arrogance, joie?)) avec mainte énergie à chacun. Il fera comprendre à un autre Shiva qu?il veut jouer avec lui et joueront quelques instants au c?ur du cercle. Puis le premier Shiva réintégrera sa place et ainsi de suite. Note : l?ambiance bien particulière de cet exercice est très difficile à décrire. N?hésitez pas à nous contacter pour tout renseignement supplémentaire. Il est fortement conseillé à la personne dirigeant le groupe de participer à l?exercice sans économiser son énergie.

But : confiance Participants : plus de quatre (plus de quinze semble délicat) Tous les participants sauf un se réunissent en cercle très serré. Il faut qu?au centre, où se trouve une personne, il y ait un diamètre vide de moins d?un mètre. La personne centre, détendue, les yeux fermés, se laissera tomber droite, vers l?avant, l?arrière ou les côtés. La ou les personnes du cercle la réceptionnant devront la recueillir délicatement, et, sans l?arrêter la relancer tout aussi délicatement vers une autre direction. Il s?agit d?un exercice de confiance.

Il faut donc en être digne et être toujours prêt à réceptionner la personne afin de ne pas la laisser choir. Variante plus axée sur l?écoute : le cercle doit être encore plus serré. Personne ne se trouve au centre. Chaque participant choisit un nombre entre un et neuf, qu?il garde pour lui. La personne dirigeant le groupe annoncera un ou plusieurs nombres entre un et neuf. Les personnes dont le numéro a été annoncé se laisseront choir vers centre du cercle en se laissant réceptionner et remettre droits par ceux restés debout.

Buts : confiance, écoute Participants : au moins cinq Les participants sont en ligne, dos à un mur, serrés les uns contre les autres. L?un d?entre eux se place à l?autre bout de la pièce, face à eux. Lorsqu’elle se sentira prête, cette personne fermera les yeux et, en énergie poussée, se dirigera vers le mur formé par les autres sans ralentir à la fin.

Le dirigeant du groupe veillera à arrêter la personne en cas de déviation de trajectoire. Les personnes formant le mur doivent se tenir prêtes à réceptionner la personne sans lui faire mal et doivent éviter de manifester leur position géographique par des bruits divers. L?exercice n?est vraiment intéressant qu’à partir de sept ou huit personnes et si la distance à parcourir est supérieure à 7 ou 8 mètres.

Cet exercice permet de mieux appréhender son trac en renforçant sa capacité créatrice. Le comédien se doit d’être maître de lui-même pour pouvoir se laisser aller à la liberté dans l’expression dramatique. Position debout, les jambes légèrement écartées, on peut fermer les yeux pour mieux se concentrer. Première étape : On va imaginer que l’on à une boule de feu, tel un soleil, au niveau du plexus solaire.

Basé à peu près juste au-dessous du sternum. Cette boule d’énergie, nous allons la diffuser dans le bras droit, elle reste au contact de la masse d’énergie central. Ensuite, nous ramenons cette énergie au centre. Nous la diffusons dans le bras gauche et à nouveau l’on revient au centre. On la diffuse maintenant dans les épaules, les omoplates, puis elle passe dans la colonne vertébrale, le bas du dos, elle retourne au centre. On la diffuse dans le ventre, elle revient. On termine par la jambe droite puis la jambe gauche. Une fois que les élèves sentent bien leur courant énergétique dans toutes les parties du corps, on peut passer à la phase suivante.

Deuxième étape : Reprendre la posture debout et se concentrer à nouveau sur la boule d’énergie. Faire passer dans tout le corps cette énergie. On doit alors sentir son corps réchauffé, la sensation de force intervient. On projette cette énergie devant soi, le plus loin possible. Puis on la ramène à son corps entier, on sent à nouveau cette énergie qui circule dans tout le corps. On projette l’énergie à droite, puis derrière, puis à gauche. Ensuite on la projette vers les étoiles, puis au centre de la terre. A chaque fois, il faut revenir à l’énergie dans le corps.

Les élèves se mettent en cercle, assis sur des chaises et chacun, tour à tour, propose un geste qui est repris et enrichi par son voisin.

La difficulté réside dans le fait que plus on avance, plus il y a de gestes à reproduire. Cet exercice, qui semble anodin, développe la mémoire gestuelleEnsemble et mode des mouvements d'un acteur ou d'un spectacle. Ubersfeld 1996, p. 43. et prépare de fait la mémorisation des actions et des déplacements imposés par la mise en scèneEnsemble des moyens d'interprétation scénique (scénographieArt de l'organisation de l'espace théâtral. Ensemble des éléments (toiles peintes, praticables, mobilier...) qui déterminent cet espace. Larousse 1995, à décorArrangement de la scène en vue de donner aux spectateurs un référent spatial. On a aujourd'hui tendance à restreindre ce mot pour désigner un aménagement constitué de panneaux peints et de quelques objets, et à recourir à scénographie pour désigner le décor construit. Pavis, p. 107-109; Ubersfeld 1996, p. 23. Voir cyclorama et coulisse. et scénographie. Voir décorArrangement de la scène en vue de donner aux spectateurs un référent spatial. On a aujourd'hui tendance à restreindre ce mot pour désigner un aménagement constitué de panneaux peints et de quelques objets, et à recourir à scénographie pour désigner le décor construit. Pavis, p. 107-109; Ubersfeld 1996, p. 23. Voir cyclorama et coulisse.., musique, jeu...); activité qui consiste à agencer ces moyens. Articulation entre le travail d'un maître d'oeuvre et celui de chacun des artistes qui concourent à l'oeuvre; transposition - et non traduction - d'une écriture dramatique en écriture scénique. Pavis 1987, p. 244-248; Ubersfeld 1996, p. 54-56..

On doit donc imposer au départ des gestes simples et compliquer l’exercice en introduisant des variations : demander une continuité dans les gestes, effectuer l’exercice debout, en mouvement…

La mémoire gestuelleEnsemble et mode des mouvements d'un acteur ou d'un spectacle. Ubersfeld 1996, p. 43. est très difficile a acquérir chez les jeunes. Combien de fois j’ai du refaire des mises en scènes oubliées. Combien de fois (et c’est particulièrement drôle) les élèves ont joué en miroir (c’est à dire exactement le contraire de ce qui avait été demandé)

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